Bueno ya le di tres grandes salseros o grupos mejor dicho de este genero pero ahora voy con los videos que tal son espero que les guste si quieren musica dejen su comen y les dejo en ves de video , musica . Espero........

  La Fania .....

El Gran Combo

La Sonora Matancera.

Bueno tres videitos para todos los salseros.....Mañana otros tres o mas..... Esperos sus comen y los que quieran salseros de preferencia deje su comen y con gusto lo agrego

Bueno empezare presentando a los generos de la salsa los grandes de la salsa.

Salsa: Las Estrellas de Fania-.-.

En 1968 Pacheco inventó una "superbanda" llamada Fania All-Stars ("Estrellas de Fania en Castellano") que agrupó a la élite de los músicos y cantantes de salsa para ejecuciones y grabaciones de grupo.

Fania All-Stars es un grupo de música latina formado en Nueva York (Estados Unidos) en 1.968 por los artistas más conocidos del sello Fania Records, a menudo aumentados por estrellas invitadas procedentes de otros sellos de música latina y de otros estilos. Aunque el sello fue vendido en 1.997 (aunque editaba muy pocos discos al año durante su última época), la banda sigue reuniéndose periódicamente para realizar distintas giras.

El director artístico de la mayoría de las grabaciones de Fania All-Stars es Johnny Pacheco, fundador, junto con Jerry Masucci del sello. En las filas de este super-grupo han militado algunos de los más importantes músicos de salsa y jazz latino de los últimos cuarenta años (en especial, los que han vivido en los Estados Unidos), provenientes tanto de las filas de Fania como de otros sellos. Entre las estrellas invitadas procedentes de otros géneros que han colaborado a menudo con Fania All-Stars están Manu Dibango, Jorge Santana (hermano de Carlos) y Eric Gale, entre muchos otros.

Jerry Masucci comprado fuera su socio Johnny Pacheco "Fania records" era dueño único por muchos años hasta su muerte de las "Fania All Stars". Es dicho cuando "El padrino de Salsa" Jerry Masucci murió en Buenos Aires, la Argentina, en ese día profético en diciembre en 1997 así que una era acabó. sobrevivió a sus tres hijas Darlene, Misty y Corrine, del padre Benny y su hermano, Alex. Youtube: Entrevista con Sr. Jerry Masucci que hablaba sí mismo de su artista y de la música él creó "Salsa". Era su perspicacia de negocio, él firmó a artista aconsejado les de las tendencias de la comercialización. Una leyenda en su propio tiempo de la vida. Jerry Masucci ayudado para crear un género de la música que tiene su propia lengua, cultura que es intemporal. http://www.jerrymasucci.com

Jerry Masucci al dueño único de los Fania Records y del numeroso otras etiquetas y las etiquetas en Suramérica que él adquirió y creó. Jerry reconoció los talentos de sus estrellas, él las firmó y poseyó. Su perspicacia del dinero y de negocio lanzó desconocido al stardom. Él juntó a todo su artista e invitó a otros fuera de su etiqueta que cantaran con los artistas de Fania. Masucci un hombre listo, del abogadoa productor, al promotor, para ofrecer el productor la película. Jerry Masucci tenía Johnny Pacheco para dirigir las producciones y Larry Harlow de la etapa que dirigía al artista en el estudio.

El Gran Combo de Puerto Rico.-.

El Gran Combo es indudable mente una institución en la historia de la música puertorriqueña. La orquesta de salsa reconocida internacionalmente nació como resultado de la ruptura de el Combo de Rafael Cortijo en 1962. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado Combo de Rafael Cortijo se reuni eron para una pr oducción juntos con el artista d ominicano Josíto Mateo, resultando en el lanzamiento de "Meneame los mangos". El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Rafael Alvarez Guedes, quien fue muy instrumental en el arreglo de la producción del album. Algunos miembros incluían a Rafael Ithier, Eddie Peréz, Hector Santos, Kito Martin Quiñones, Miguel Cruz y Roberto Roena.El gran talento de los musicos los ayudo a superar un tormentoso comienzo. Su primera aparición pública fue en el club Rock and Roll de Bayamón, Puerto Rico. Apariciones radiales y mas tarde de televisión los ayudo a pasar la voz de que este grupo podía producir salsa de calidad.

El cantante Chiqui Rivera dejó el grupo y fue, mas tarde, sustituido por Junior Montañez quien gracias a su interpretación durante una emisión radial cantando una canción de Bobby Capó ingresó al grupo. No mucho tiempo después, éste cambió su nombre a Andy. Roberto Roena volvió al grupo y permaneció con ellos por siete años hasta que se retiró para formar su propoa orquesta a la cual llamó Apollo Sound.

El primer album del grupo, "Acángana", fue lanzado al mercado en 1963, solo dos dias antes del asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Después de ese terrible evento, la distribución del album en Puerto Rico fue pospuesto. Fue entonces que se comenzó a distribuir inicialmente atravez de México, Panamá y Venezuela en donde el album fue muy bien recibido y muy bien difundido radialmente. El album fue distrubuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un album de oro.

La orquesta obtuvo gran éxito con aparicion es musicales en varios salones de baile latinos a travéz de la cuidad de Nueva York un año después del lanzamiento de su primer album. Estos salones incluían al Palladium Ballroom, el Centro de Manhattan y El Caborrojeño. El éxito que obtuvieron en los salones de bailes les abrió el camino para otras apariciones musicales similares en otros paises, incluyendo a República Dominicana, Panamá, Colombia y Venezuela. A través de Latinoamérica el album permanecía primero consistentemente en las listas musicales. Para ese entonces su popularidad les hizo a creedores de un con trato televisivo exclusivo en "El Show de las 12" en Puerto Rico. La creciente popularidad del show de televisión también hizo aumentar la demanda por la orquesta en toda clase de bailes y eventos musicales y a su vez aumentó las ventas del album.

La viabilidad del grupo fue puesta a prueba dos años después con la salida y sustitución de varios miembros de la orquesta. Roberto Roena y Elías Lopés fueron sustituidos por Baby Serrano y Edwin Cotés. Hector Santos y Victor Pérez también dejaron el grupo y fueron sustituidos por José Duchesne y Mike Torres, quién fue a su vez sustituido por Gerardo Cruz, quién permaneció en la orquesta por los próximos diez años. A pesar de estos cambios, la orquesta prosperó y hasta ganó el premio "Aguey baná de Oro" en Puerto Rico, como la mejor orquesta de 1969.

La década siguiente empezó con más cambios aún con la sustitución de Milton Correa por Miguel Marrero. Entonces, Mike Ramos fue incorparado al grupo para suplantar a Mike Torres, quién fue sustituido subsecuentemente por Alfredo (Taty) Maldonado. Una vez más, la orquesta salió adelante ganando más premios. La fama de la orquesta creció internacionalmente. Problemas con la disquera forzó al grupo por un momento a producir sus albumes independientemente, obligando a uno de los miembros d el grupo ahipotecar su casa para cubrir los gastos de las producciones de sus discos. Esto resultó en el establecimiento de su propio sello discográfico, EGC y su primera producción, un album titulado "El Momo de Oro".

En 1971, el trombón, tocado por Epifanio(Fany) Ceballo fué introducido a la orquesta. Ceballo permaneció en la orquesta hasta su muerte por cáncer en 1991. El primer album con ese sonido fué "De punta a punta" que incluyó temas musicales clásicos tales como "Don Goyo", "Achilipú" y " Le dicen papá". El disco ganó el premio al mejor disco en el Festival de Discos de Oro de Miami. Poco tiempo después, Pellín Rodriguez dejó el grupo para lanzarse como solist a y fue entonces sustituido por Marcos Montañez, hermano de Andy Montañez, quien trabajó con la orquesta por solo seis meses, asi mismo fué el suplantado por el virtuoso sonero Charlie Aponte.

En 1975 Miguel Cruz, uno de los miembros fundadores de la orquesta abandonó el grupo debido a razones médicas y fue sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente, la orquesta ganó el Premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa del Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor orquesta musical internacional en 1977. Pero ese año también vió la jubilación de Martín Quiñones y la salida de Andy Montañez, quien se fué del grupo para cantar con un grupo Venezolano llamado La Dimensión Latina. Sustituir a Andy fué difícil pero Jerry Rivas entró entonces a contribuir sus amplios talentos.

El lanzamiemto del disco de oro El Gran Combo en Las Vegas en 1978 alivió el miedo de muchos, quien es se preocupaban con los cambios de personal que se producían entonces. Para finales de la década de los setentas la orquesta había ganado más honores, un ejemplo de esto es el reconocimiento que les fue otorgado en el Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña.

La década de los ochenta abrió con el lanzamiento de otro disco de oro llamado Aquí no se sienta nadie y una gira exitosa en Perú. El próximo año los vió obtener reconocimiento y validéz en el difícil mercado Mexicano con el premio Calendario de Plata.

En su vigésimo aniversario, el grupo recibió algunos premios locales e internacionales incluyendo el "Congo de Oro" en Colombia, una resolución honoraria del Senado de Puerto Rico y otra del pueblo de Dorado y también el premio Paoli de Puerto Rico. Dos años después hicieron una gira musical en Alaska, llevando el candente sonido de la salsa a ese clima frío, más tarde producen el disco Breaking the Ice- El Gran Combo en Alaska que les mereció una nominación a los premios Grammy. Ese año la orquesta ganó el Premio Paoli una vez más. Su éxito para ese entonces era realmente internacional en alcance; cultivando audiencias en el Reino Unido, Suiza, Los Paises Bajos, Alemania, España, Argentina, Venezuela, Japón, los Estados Unidos y otros lugares alrededor del mundo, entre otros.

El Madison Square Garden en Nueva York fué el lugar escogido para el concierto histórico de 1982 en donde triunfantes celebraron su aniversario de plata (25 años). El evento fué seguido por más premios y reconocimientos incluyendo " El Guayaquil Luminoso" de Ecuador, el "Premio Aplausos a la Mejor Orquesta", una resolución honoraria de la Casa de Representantes de Puerto Rico, otro reconocimiento del pueblo de Bayamón, Puerto Rico y una proclamación del pueblo de Juncos, Puerto Rico, entre otros.

Solo cinco años después, en su trigésimo aniversario, eventos especiales similares fueron pro gramados para celebrar la ocasión. Las celebraciones continuaron en Madrid, en donde la audiencia y la prensa deliraron. En su regreso a Puerto Rico el Senado les otorgó una resolución proclamando la orquesta "Embajadores de Nuestra Música". Pero la estocada final fué el concierto en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan ante 30,000 fanáticos, en el cual se unieron al evento Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Alex D'Castro, Johnny Ventura y la Sonora Ponceña.

A travéz de los años esta legendaria orquesta ha producido innumerables éxitos salseros con un sonido distintivo, como es evidente en la canción Aguacero, known as salsa vieja. Algunos de sus más reconocidos clásicos son: El Menú y Timablero.

Hoy, los miembros de El Gran Combo son: Rafael Ithier (director musical y piano); Charlie Aponte, Jerry Rivas y Papo Rosario (vocalistas); Taty Maldonado (trompeta); Victor Rodríguez y Moisés Nogueras (trombones); Freddie Miranda (saxofón); Eddie Pérez (saxofón alto); Freddie Rivera (bajo); Miguel Torres (congas); Domingo Santos (timbales) y Mitchell Laboy (bongó).

La Sonora Matancera:

El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ése entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera:

• Valentín Cané: tres
• Pablo Vasquez "Bubú": contrabajo
• Ernesto Pérez: cantante
• Manuel Sánchez "Jimagua": timbales
• Ismael Goberna: trompeta
• Domingo Medina: 1° guitarra
• José Manuel Varela: 2° guitarra
• Julio Gobín: 3° guitarra
• Juan Bautista Llopis: 4° guitarra.

La Sonora Matancera, ha sido quizás el más famoso conjunto de música cubana, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca N°41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua.

En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz "Caíto" Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera, en conocimiento y deseo de superación en todo el grupo entero viaja a buscar suerte en La Habana, que es la cuna del Son Cubano. Es en ésta ciudad donde se ponen en contacto con la compañía discográfica "RCA Víctor" y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 r.p.m:

Si quieren mas cantantes de salsa de ayer escriban su comen y con gusto se la explico rapidamente...

Luego vendra la musica de hoy... la salsa de hoy

 Bueno ahora vamos a ingresar los sonidos de los generos antes mencionados.

 El Rap: Su sonido es igual a la del video antes mencionado aqui tenemos un rap de cambio... Como lo es el de Clan B - Alpargata Cuatro y Maracas...

La Salsa: Ahora aqui es mas movido aqui les colocare musica mas movida como lo es la de Dimencion Latina- El Frutero      

 El Merengue: Este tiene un gran cambio como lo es mas movido antes explicamos como se hacia el cambio tenemos este gran merengue Mala Fe- La Vaca

El Regae: Es de localidad Jamaiquina pero en venezuela lo reconocemos por los chicos Papashanty Sound Systen que nos dan una cancion de recapacitar Musica de Paz

El ska: Tambien nos representa una unidad de regaeton y reggae y nos da un punk pegajoso aqui los dejo con una cancion de - Desorden Publico - Alla Callo

La bomba: Un ritmo que contagia las venas y deja sin alientos casi al igual que el merengue aqui los dejo con la cancion- Bomba de la banda Azul Remix

La Champeta: El chico de la banda Sayayin se le ocurre encerrar tecno con champeta y crea la cancion que escucharan que se llama-La Nube Voladora

Para culminar el Reggaeton: Bueno aqui le tengo una cancion que encierra  mas al genero del reggaeton espero que le guste- Tito el Bambino- Tra-Tra-Tra

Bueno en la siguiente entrega le traere otros generos que unos panas del lice lo piden no se si ustedes quieren dejen su comen y le dare la histo ria de sus generos preferidos... Nos vemos espero que le guste

Aqui les dejo un gran video de estos raperos en la Batalla de los gallos aqui nos damos cuenta de que generos mezclan en este rap.... Gracias youtube por prestarme este video y espero que les encante

Ahora le voy a presentar una explicacion de generos directos.

 Bueno hay muchos generos de musica pero el rap encierra los mas movidos en america. los rpimeros son el reggae y su opcional el reggaeton. Vamos a ver que significa cada uno...

El reggae es un género musical de origen jamaiquino (el adjetivo jamaicano se aplica a las personas). El término reggae algunas veces es usado ampliamente para referirse a la mayoría de los ritmos jamaiquinos, incluyendo ska, dub y rocksteady. El término es más específicamente usado para indicar un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall. El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente normal y corriente. Hoy día, está muy difundido por todo el mundo este ritmo, y habitantes de islas vecinas como las islas de San Andrés y Providencia en Colombia la interpretan como música propia.

Tambien se puede llamar Movimiento Rastafari...

Reggaeton:El reggaeton (también reggaetón y reguetón) es un ritmo latino variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae jamaiquino, influenciado por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la Champeta y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciéndolos más movidos para bailarlos.

Pero gracias a la tecnologia se ingresan generos nuevos como la bomba, la champeta, la salsa. y mencionamos el raggamuffin.

El Raggamuffin: es un término derivado del inglés rag (harapo) que literalmente significa harapiento y que fue utilizado para etiquetar a las clases pobres, rastas y músicos jamaicanos y a sus movimientos culturales. Después derivó en la palabra ragga, y de ahí pasó a nombrar al estilo musical reggae.Se dice raggamuffin o ragga también para estilos de canto a base de rimas mediante un estilo de melodías rítmicas, bailables y repetitivas, frecuentemente improvisadas. (Ver sección "El deejay"). Esta forma de rimar tiene precedentes en canciones africanas (griots) donde una rima rítmica se canta en forma de "afirmación/respuesta". Este estilo de cantar reggae se llama también a veces toast o toasting, aunque este término se refiere originariamente a las diferentes intervenciones de un animador a través del micrófono.Se dice también raggamuffin o ragga para referirse a una variante del dancehall reggae que incluye instrumentación digitalizada. Se hizo popular a partir de mediados de los ochenta. Se suele considerar a "Under Me Sleng Teng" (Wayne Smith; 1985) como la primera canción de raggamuffin.Los primeros temas de ragga se grababan en diferentes hablas del continuo que va entre el inglés y el criollo jamaiquino o patois. Según el estilo se fue dando a conocer, éste se fue adaptando a otros idiomas. Actualmente en España existen ciertos cantantes de este género musical como lo son Morodo o Yuma.

La Salsa: es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música cubana y afrocaribeña. El nombre salsa se refiere específicamente al género particular desarrollado a mediados de de los años 70 por grupos de Puerto Rico, Venezuela, Colombia e inmigrantes cubanos y puertoriqueños residentes en Nueva York (Estados Unidos). La salsa incorpora múltiples géneros y variaciones musicales. El término es erroneamente usado en ocasiones para describir cualquier forma de música popular derivada de la música cubana (como el son, el cha-cha-chá y el mambo). La célebre cantante Celia Cruz dijo: «La salsa es música cubana con otro nombre; es mambo, cha-cha-chá, rumba, son... todos los ritmos cubanos bajo un solo nombre». El autor Ed Morales ha dicho que la percepción más común y obvia de la salsa es «un manejo de clave extravagante en canciones de derivación afro-cubana dirigidas por piano, pitos y sección rítmica cantado por un intérprete de voz aterciopelada vestido en traje de algodón». El también define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales de la música cubana» y «la voz cultural de una nueva generación», y una representación de la identidad latina en Nueva York ». Morales también cita que el cantante Rubén Blades afirma que la salsa es puramente «un concepto» que se opone a un género o ritmo definidos. Algunos músicos dudan que el término salsa tenga un significado útil para todo, como el director Machito, que afirma que la salsa fue más o menos lo que él ha tocado durante 40 años antes que el género se denominara así. El músico Tito Puente afirmaba que "la Salsa como ritmo o música no existe; la Salsa se come; no se ve, no se oye, no se baila. La música que llaman Salsa es la que he tocado desde hace muchísimos años: Mambo, Guaracha, Chachacha, Guaguancó..."Sin embargo, en su raíz la salsa es una mezcla de música hispana y música africana, filtrada a través de las historias musicales de los paises caribeños de habla hispana y adaptadas por el Jazz Latino y músicos populares para poblaciones latinas con diversos gustos musicales. Algunos piensan que la estructura básica de las canciones de salsa está basada en el son cubano, comenzando con una melodía simple y seguida por un «coro» en el cual se improvisa. Ed Morales afirma que las bases del origen de la salsa fueron el uso del trombón como un complemento melódico, el solista y un sonido más agresivo de lo normal en la musica cubana.

La bomba: género artístico de música y baile procedente de Puerto Rico, desarrollado a partir de ritmos africanos. Se cree que fue llevada por los esclavos que llegaron de las Antillas francesas procedentes de la costa oeste de África. este ritmo es junto con la música plena uno de los más representativos de Puerto Rico.La bomba tiene más de veinte ritmos, de los cuales los más populares son el sicá, yubá, Euba, Cocobale y el holandés, que tradicionalmente van acompañados de un baile donde el percusionista intenta seguir los pasos improvisados del bailarín. A comparación con la música plena (también autóctona de Puerto Rico) la bomba tiene mucha más influencia africana, se cree que se originó en el siglo XVII y su nombre se deriva del tambor original con el que se la tocaba (bomba). Las letras más antiguas de ese género mezclan el español y el africano.

Instrumentos

La bomba es tocada con instrumentos como los tamborel buleador y subidor (primo), el buleador marca el ritmo y el subidor dialoga con los danzantes (haciendo el piquete) (de acuerdo con la tradición), éstos dos instrumentos son los pricipales, pero también se usan unos palitos llamados cuá que se parecen a las claves y se usan para tocar los tambores; se utiliza una sola maraca y generalmente es tocada por una mujer.Los principales exponentes que se conocen de este tipo de música son Los hermanos Ayala y la familia Cepeda. Otro exponente actual lo es Majestad Negra.

La Bomba en el Ecuador :La bomba se baila en el Batey o Soberao que eran áreas amplias tipo plazoletas o al frente de las casas para bailar el baileEn el norte del país, en el Valle del Chota, existe otro ritmo afroamericano llamado bomba. Es rápido y se caracteriza por las mujeres negras que lo bailan con una botella en la cabeza.

La Champeta: Es un ritmo colombiano.Fenómeno cultural de hecho social y género musical de origen autónomo y local de las zonas afrodescendientes de los barrios de Cartagena de Indias, (Colombia) con vínculos de la cultura Palenque de San Basilio e influencia de géneros euro-africanos.

El Merengue Tecno o House:

Merenhouse o Merengue House, es un ritmo inventado por dominicanos afincados en Nueva York, Estados Unidos. Mezcla el merengue actual dominicano con el House estadounidense y en algunas canciones se canta con vocal de rap e hip hop y en las románticas, al estilo merengue.

El grupo pionero en el género fue Proyecto Uno, seguido por Zona 7, Los Ilegales y Sandy y Papo, después de su apogeo se decidió actualizarlo con las fusión de más ritmos como el grupo Fulanito que le agrega acordeones. Todos los cantantes de este estilo musical son exclusivamente dominicanos y venezolanos, teniendo éxito en sus propios países, así como los dominicanos afincados en Nueva York.

 Bueno esto es el primer teme interesante de como y cuales son los generos del rap que se unen para cancion.

Me di cuenta hoy que el rap y el hip-hop son distinto generos pero solo por un paso. Aqui le voy a explicar los dos generos y saquen sus conclusiones dejen sus comentarios.....

   Rap: El rap es el elemento musical vocal principal de la cultura hp-hop. Consiste básicamente en recitar rimas siguiendo un ritmo o una base musical. El recitador se conoce como MC y generalmente la música la pone un DJ (audio mezcla y scratching). En un principio era el MC el que presentaba y acompañaba al DJ, que era, realmente la estrella del espectáculo. Pero hoy en día, podríamos decir que casi siempre es el DJ el que acompaña al MC, y muchas veces ni aparece.

Hip-Hop:

El hip hop es un movimiento popular (cultural) que surgió entre los años 1960 y años 1970 en las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas de barrios pobres neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn) donde desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, salsa, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Africa Bambaata acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatboxing, los murales, el popping, el locking el uprocking o el streetball o basketball callejero en el cual un DJ mezcla sus mix tapes, mientras los ballers o jugadores hacen jugadas.

 La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.

• El bboying es el baile popularmente conocido como breakdance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl), breaker o breakdancer.

• El grafiti es la rama artística (pictórica) de esta cultura aplicada sobre superficies urbanas. La estética de los graffitis ha influido en la historieta (como en las tiras de The Boondocks) y en el diseño de ropa, portadas de discos y otros objetos. Quienes practican esta faceta se denominan writers (escritores). Hay otros estilos de graffiti que no tienen por qué formar parte del grafiti en la cultura hip hop. Son: radical & political graffiti, street art & post graffiti y graffiti generado por ordenador.

• El beatboxing está inspirado en un arte originario de los mayas que consistía en imitar sonidos de la naturaleza con la boca y que resurgió en Nueva York como la técnica de emular sonidos de percusión o instrumentos propios de la música rap con la boca. Los practicantes de esta faceta se conocen como beatboxers o human beatboxers. Se originó este arte en la época de los 80 porque los raperos no tenían suficiente dinero para comprar equipos de audio, entonces empezaron a imitarlos con la boca.

   Aqui tenemos las tres esencia de nuestro genero el rap... Espero que le guste nuestra primera entrada luego le mostraremos un video estas tres esencias del rap

  Este es un blog de un para de chamos que entra a conocer el mundo del rap, y nosotros queremos encerrarlo en varios generos importantes en la musica latina, tambien en este blog presentaremos grandes representantes, musica , videos , entre otra .

   Esperamos mis amigos y yo que este blog sea para el bien ( Porque este rompera barreras ).

   Si tambien nos pueden dar comentarios pero constructivos para mejorar nuestra mini-web

   Esperamos que grandes y chicos esten pendiente de la mejor web "el rincon de la musica"